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2. November 2019 @ 11:00 - 14:00
UNDERGROUND VII
TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH
Zu Gast im Skulpturenpark Waldfrieden
Unter Leitung der Intendantin Bettina Wagner-Bergelt sind ab dem Wochenende 26. und 27.Oktober, dem 3. und 4. November, sowie am 6. und 7. November Ausstellungen, Installationen und Performances von und mit Tänzer*innen des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch und Gästen im Skulpturenpark Waldfrieden von Tony Cragg zu sehen
Die Förderung der Kreativität des Ensembles des Tanztheater Wuppertal, die Offenheit für andere künstlerische Handschriften und Genres sind Movens und Impakt der Serie UNDERGROUND. Künstler*innen des Ensembles suchen nach eigenen Wegen, sensible, riskante und sehr persönliche Produktionen zu kreieren. Der künstlerische Dialog zwischen den Tänzer*innen und dem Publikum aus Wuppertal und Umgebung als auch innerhalb des Ensembles ist dabei ein großes Anliegen.
Jetzt ist Underground zum ersten Mal zu Gast im Skulpturenpark von Tony Cragg, im Glaspavilion, gelegen am höchsten Aussichtspunkt des Parks, mit Blick auf Wuppertal. Die Ensemblemitglieder stellen Verbindungen zwischen internationalen Künstlern unterschiedlicher Sparten her.
Künstlerische Leitung Bettina Wagner-Bergelt
The motivation for – and effect of – the UNDERGROUND series is to promote the creativity of the Tanztheater Wuppertal’s ensemble and open it to other artistic styles and genres. Artists from the ensemble embark on their own artistic journeys, creating sensitive, risky and very personal new productions. An important aim is to cultivate dialogues between the dancers in the ensemble, as well as between dancers and the audience in Wuppertal and beyond.
Now, for the first time, UNDERGROUND has been invited to Tony Cragg’s sculpture park, where it occupies the glass pavilion on the park’s highest vantage point, overlooking Wuppertal. The members of the ensemble establish connections with international artists from a variety of art forms.Artistic Direction Bettina Wagner-Bergelt
Ausstellung-Skulpturenpark_Nikos Floros@TANZweb.org
Nikos Floros / Daphnis Kokkinos
Nikos Floros, international anerkannter Künstler, bekannt für seine skulpturalen Mosaiken und prunkvollen Objekte, schöpft aus der kunstvollen Verwandlung von Alltagsmaterialien. Aus dem Aluminium von Getränkedosen webt der „Florosart“-Künstler einzigartige Kostümskulpturen und erschafft eindringliche Porträts historischer Persönlichkeiten. Floros wurde mehrfach ausgezeichnet, ua vom Metropolitan Museum of Art Costume für sein „Red Queen Elisabeth“ Kostüm.
Inspiriert von der weltberühmten Opernsängerin Maria Callas, ihrer Lebensgeschichte, ihrem Gesang und ihren Interviews präsentiert der Tänzer und Choreograf Daphnis Kokkinos am 2. und 3. November um 16 Uhr in und um den Glaspavillion eine choreografische Intervention in „Sculptured Costumes Maria Callas“ von Nikos Floros, in Zusammenarbeit mit Julie Shanahan und Tsai-Chin Yu.
Es tanzen Julie Shanahan und Tsai-Chin Yu, musikalisch begleitet von Max Latarjet, Gesang, und Osia Toptsi, Piano
Einzelne der von der Sopranistin Maria Callas in der Rolle der Medea inspirierten Kostüme von Nikos Floros werden im Rahmen der Ausstellung im Glaspavillion erstmals auch in Deutschland zu sehen sein.
Ausstellung-Skulpturenpark_Nikos Floros@TANZweb.org
UNDERGROUND VII at the Skulpturenpark Waldfrieden on October 26/27 and November 2/3
Nikos Floros / Daphnis Kokkinos
The internationally acclaimed visual artist Nikos Floros is best known for his sculptural mosaics and magnificent objects, which he creates by artfully transforming everyday materials. The “Florosart”-artist weaves the aluminium from drinks cans into unique sculptures of costumes that double as striking portraits of historical figures. Floros has received numerous awards, including from the Metropolitan Museum of Art – Costume for his “Red Queen Elizabeth” costume.
Inspired by the world-famous opera singer Maria Callas, her life story, her voice and her interviews, the dancer and choreographer Daphnis Kokkinos presents on November 2/3 a choreographic intervention in and around the glass pavilion. It features Nikos Floros’ “Sculptured Costumes Maria Callas” and was created in collaboration with Julie Shanahan and Tsai-Chin Yu.
The piece is danced by Julia Shanahan and Tsai-Chin Yu, accompanied by the singer Max Latarjet and by Osia Toptsi on the piano.
A selection of Nikos Floros’ sculptures of costumes worn by Maria Callas in the role of Medea will be shown in the glass pavilion. It is the first time that these works have been presented in Germany.
©Lee-Yanor-Runner-89
UNDERGROUND VII im Skulpturenpark Waldfrieden am 26./27. Oktober und 2./3. November (EN scroll down)
Es gelten die Eintrittspreise des Skulpturenparks. – mehr Informationen pina-bausch.de
Ausstellungen, Installationen und Performances von und mit Tänzer*innen des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch und Gästen, zu Gast im Skulpturenpark Waldfrieden von Tony Cragg.
Lee Yanor / Ruth Amarante
Die Künstlerin, Filmemacherin und Fotografin Lee Yanor, Realisatorin eines der berührendsten, unkonventionellsten filmischen Portraits über Pina Bausch, entstanden 2006 entwickelte mit der Tänzerin Ruth Amarante eine Tanz-Videoinstallation auf 3 HD Splitscreen und ein Tanzsolo. Auf den Spuren kontroverser Innenansichten zwischen Verlassenheit, Angst und Kontrollverlust einerseits und Freiheit andererseits.
Yanor, geboren in Haifa in Israel, verbindet in ihren Video-Installationen, Hologrammen und Zeichnungen bildende Kunst, Fotografie, Tanz, Musik und Ton mit neuen Technologien. Der projizierte Film entstand in den Ruinen des ersten Kinos in Tel Aviv, Eden, gefilmt 2019.
UNDERGROUND VII at the Skulpturenpark Waldfrieden on October 26/27 and November 2/3
Exhibitions, installations and performances by and with dancers from the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch and guests at Tony Cragg’s sculpture park Waldfrieden
Lee Yanor / Ruth Amarante
The visual artist, filmmaker and photographer Lee Yanor, creator of one of the most moving and most unconventional filmic portraits of Pina Bausch (Coffee with Pina, 2006), developed a 3-D video installation, split-screen film and solo piece with the dancer Ruth Amarante. The works follow a controversial trail of inner states, ranging from abandonment, fear and loss of control on the one hand, to freedom on the other.
Yanor was born in Haifa, Israel, and combines fine art, photography, dance, music and sound with new technologies in her video installations, holographs and drawings. The video projection was filmed in 2019, shot in the ruins of the first cinema in Tel Aviv, Eden.Mehr zu Lee Yanor: leeyanor.com
©Michael Carter&Gala Moody UNDERGROUND VII
Gala Moody / Michael Carter / Cie.OFEN
Gala Moody, ausgebildet an der West Australian Academy of Arts,
arbeitete mit international anerkannten Regisseuren/Choreografen wie ua Romeo Castelucci und Wim Vandekeybus. Für Underground kreieren Gala Moody und der Pina Bausch Tänzer Michael Carter eine installative Arbeit „without dance“ unter dem Titel. New People (⋏⟒⍙ ⌿⟒⍜⌿⌰⟒ – Neue Leute). Eine Begegnung mit irritierenden, störenden Aliens im Rahmen einer Zeitinstallation über Aliens on Earth.
Cie.OFEN ist die kreative Basis für Tänzer*in und Choreograf*in: Gala Moody und Michael Carter.
UNDERGROUND VII at the Skulpturenpark Waldfrieden on October 26/27 and November 2/3
Gala Moody / Michael Carter / Cie. OFEN
Gala Moody trained at the West Australian Academy of Arts and has worked with internationally acclaimed directors and choreographers, including Romeo Castellucci and Wim Vandekeybus. For Underground, Gala Moody and the Pina Bausch dancer Michael Carter are creating an installation “without dance” entitled New People (⋏⟒⍙ ⌿⟒⍜⌿⌰⟒ – Neue Leute). An encounter with irritating, disturbing aliens in a temporary installation on the subject of aliens on earth.
Cie. OFEN is the creative home base for the dancers and choreographers Gala Moody and Michael Carter.
@Nathalie Larquet_L’Exil des Manatees
Nathalie Larquet / Julie Anne Stanzak
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Nathalie Larquet, französische Choreografin, Tänzerin und Filmemacherin, ausgebildet an der renommierten „École Supérieure de la Danse“ von Rosella Hightower in Cannes, Stipendiatin der SK-Stiftung Kultur, Köln, erarbeitet ein Solo mit der Tänzerin Julie Anne Stanzak. „L´Exil des Manatees“ widmet sich der Erinnerung, der Zeitlosigkeit, eine Annäherung an Bewusstes und Unbewusstes, an das uns Zugehörige und Fremde. Das Stück wird Februar 2020 Premieren feiern. Ein Preview (Ausschnitt) ist im Rahmen von Underground VII zu sehen.
Nathalie Larquet / Julie Anne Stanzak
Nathalie Larquet is a French choreographer, dancer and filmmaker who trained at Rosella Hightower’s renowned École Supérieure de la Danse in Cannes and received a scholarship from the SK-Stiftung, Cologne. She developed a solo with the dancer Julia Anne Stanzak: “l’Exil des Manatees” explores memory, timelessness, consciousness and the subconscious, belonging and foreignness. The piece will premiere in February 2020. An excerpt will be presented in Underground VII.
Mehr zu Nathalie Larquet: www.mylovelywhitedog.org/MY_LOVELY_WHITE_DOG/HOME.html
PROGRAMM:
DATEN UND UHRZEITEN
26./ 27. Oktober Skulpturenpark Waldfrieden
Objekte und Videoinstallationen 11h bis 18h
Nikos Floros (Daphnis Kokkinos)
Lee Yanor (Ruth Amarante)
Nathalie Larquet / Julie Anne Stanzak
Cie.OFEN (Michael Carter / Gala Moody)
Es gelten die Eintrittspreise des Skulpturenparks Waldfrieden von Tony Cragg
2./ 3. November
Objekte und Videoinstallationen 11h bis max 14:00 h
Nikos Floros / Daphnis Kokkinos
Lee Yanor / Ruth Amarante
Nathalie Larquet / Julie Anne Stanzak
Cie.OFEN (Michael Carter / Gala Moody)
Um 16:00 Uhr
Uraufführung einer choreografischen Arbeit von Daphnis Kokkinos in „Sculptured Costumes Maria Callas“ von Nikos Floros
Tänzerinnen: Julie Shanahan, Tsai-Chin Yu, Gesang: Max Latarjet, Pianistin: Osia Toptsi
Es gelten die Eintrittspreise des Skulpturenpark Waldfrieden